Рождение импрессионизма в живописи

В апреле 1874 г. в Париж приехали импрессионисты. Они решили провести собственную выставку, выбрав для ее проведения центральный район городка. Кто эти художники? Малоизвестные специалисты, чьи работы не брали для представления и презентации на официальные художественные Салоны. У всех работ было некое общее начало. Они объединены общей идеей. Эта идея заключается в поиске своей правды в искусстве, несмотря на то, что с ее высказыванием возникали некие трудности. Чтобы представить что-то на выставке, художники работали долгие годы, боролись с отстаиванием своей позиции. Им переходилось переживать годы невзгод и лишений. Многие из любителей нового искусства были очень бедными, и не редко у них не было денег даже на покупку кусочка хлеба. Им было не по карману снятие помещение для презентации своих работ. Если бы не помощь фотографа Надара, который согласился предоставить им под экспозицию свою мастерскую, эти люди так бы и остались не узнанными в обществе.

Тот самый именитый вернисаж стал площадкой для презентации более 150 работ, а 42 из них были созданы руками импрессионистов. Сейчас их имена известны во всем мире. О ком речь? К. Писсарро, К. Моне, П. Сезанн, Э. Дега, Б. Моризо, О. Ренуар, А. Сислей и т.д.

Великие картины Клода Моне

За 2 года до той самой выставки К. Моне написал картину Гаврского порта. Он тогда видел его из окон гостиницы, в которой жил. Эксперты говорят, что этот шедевр был написан единым дыханием. Люди видят лес корабельных мачт, зыбкий туман, лодки с чернеющими корпусами и т.д. Над горизонтом красуется багровый шар солнца, который как бы завис в молочной дымке и отбрасывает на водную гладь отсветы, выполненные ярко-алой краской. Примечательно, что у этого полотна было свое название – «Впечатление», а вот Э. Ренуар говорил, что подходит ему название – «Восход солнца». Как бы там ни было, но именно эта картина подарила название целому направлению в живописи – импрессионизм.

К. Моне – французский импрессионист до мозга костей. Он всегда придерживался импрессионистического восприятия мира. Он стоит особняком среди своих собратьев. Он создал самое именитое художественное произведение – «Бульвар Капуцинок в Париже». Оно было написано в 1873 г. Мужчина изобразил два самых известный парижский вида. Тогда он творил в ателье фотографа Надара, которое расположено на бульваре Капуцинок. На «Бульваре Капуцинок в Париже» все видят сюжет из самой верхней точки в доме, с самого верха. Зритель видит происходящее на ней по диагонали. Его взгляд устремляется к зданию парижской оперы, а параллельно с этим происходит запечатление перспективы самого бульвара, оценка потока экипажей, пестрой толпы, лица людей из которой только мелькают. Люди – это несколько белых мазков, а фасады домов – это нечто скрывающееся за ветвями платанов. Примечательно, что видя картину, сегодняшний зритель чувствует себя в курсе событий, и представляет себя героем.