Галерея Боргезе в Риме – это прекрасное место, где можно полюбоваться работами одними из самых знаменитых авторов, которые являются, настоящими гениями искусства. Галерея была названа в честь ее владельца – кардинала…


Коллекции Павла V в Галерее Боргезе в Риме

***
Тициан – это художник, который создал в 1514 г. картину «Любовь небесная и Любовь земная».
Несколько слов о создании этого полотна
Н. Аурелио, будучи секретарем Совета десяти Венецианской республики, заказал…


Картина «Любовь небесная и Любовь земная»

В 1507 г. Рафаэль создавал основную часть алтаря Бальони. Специально для этого алтаря он создал картину «Положение во гроб». Картина написана художником-итальянцем в эпоху Возрождения. Сейчас хранят ее в галерее Боргезе в Риме.


Рафаэль «Положение во гроб»

От ранней цивилизации до современной эпохи индийские картины образуют редкий эстетический континуум, который никогда не переставал очаровывать любителей искусства. Эксперты описывают эти картины как живые, яркие, сложные и утонченные, но энергичные и смелые. Под влиянием различных культур развитый индийский стиль живописи очень трудно отнести к категории единой формы искусства.

Фрески

Индийское искусство имеет давнюю историю и обширную традицию, начиная с доисторических наскальных рисунков и картин Моголов и заканчивая картинами под влиянием британской компании. Если вы хотите купить картины в Индии, эта статья принесет вам мир добра. Без каких-либо базовых представлений о более широких классификациях индийского искусства вам будет очень трудно покупать картины в интернете.

Индийские фрески можно проследить до древних времен. Гипнотизирующие пещеры Баг, Армамалай, Аджанты, Эллоры и Ситтанавасала являются лучшими образцами индийских фресок. Универсальность формы и линии, роль композиции и цвета, а также высочайшая креативность являются основными моментами этого вида искусства. Эти шедевры могут легко загипнотизировать зрителя и ввести другое состояние сознания. Гаутама Будда однажды сказал: «Мастер-живописец располагает свои цвета ради картины, которую нельзя увидеть в самих цветах». Миниатюрное искусство вращается вокруг принципа символизма. Богатые восторгом, трепетом и удивлением, миниатюры описывают природу символами. Вдохновленные мифологией, объединение человеческого и божественного, изменчивого и вездесущего, а также природы и искусства, было изящно изображено в этих древних произведениях искусства. Эти маленькие картины прилежны в деталях и запутаны в красках. Наиболее известные стили и формы росписи подпадают под категорию миниатюр.

Могольские картины

Миниатюрные картины периода Моголов представляют собой идеальное сочетание исламского, индийского и персидского стилей. Царствование Акбара положило начало новой эре в плане миниатюрной живописи с созданием первого ателье в Индии во главе с Абдусом Самадом и Мир Сайедом Али. Знаменитая серия Хамзанама была одним из первых спектаклей Могольской школы миниатюрных картин. Митхила в Бихаре славится этим уникальным стилем живописи, который вращается вокруг мифологии и социальных сцен. Особенность этого стиля заключается в том, что ни один пробел не остается неокрашенным. Цвета, используемые в этой форме, сделаны из трав, листьев и цветов. Если вы действительно хотите купить картины с ощущением древней Индии, это стиль, который нужно искать. Классическое искусство Одиша включает в себя живопись (читра) на одежде (Патта). Господь Джаганнатха и Господь Кришна сформировали основное вдохновение, в то время как Джита Гита Говинда, Рамаяна и Махабхарата также использовались в качестве предмета. Эта форма искусства 9-го века славится детальным представлением, яркими цветами и высочайшей элегантностью.

ИНТЕРЕСНОЕ

Одна из лучших особенностей цифровой живописи — это то, что
вы можете работать с картиной где угодно и когда угодно. Все, что вам нужно
сделать, это вытащить iPad и приступить к работе. Если вы в…